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Flammarion
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«Tenter, braver, persister, persévérer, être fidèle à soi-même, étonner la catastrophe par le peu de peur qu'elle nous fait, tenir bon, tenir tête» écrivait Victor Hugo, c'est l'histoire de Paris ! "To attempt, to brave, to persist, to persevere, to be faithful to one's self, to astound catastrophe by the small amount of fear it instils in us, to hold fast, to withstand", wrote Victor Hugo, that is the history of Paris !
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L'instrument-monde : Une histoire globale de la musique
Collectif
- Flammarion
- Catalogue D'Exposition
- 15 Octobre 2025
- 9782080489142
Plus que tout autre mode d'expression, la musique est
faite d'inspirations croisées et de syncrétismes. Publié
à l'occasion de la transformation de la scénographie
du musée de la Musique, cet ouvrage, nourri par une
approche globale des échanges entre les continents,
les époques et les cultures, ouvre de nouvelles
perspectives sur l'histoire de la musique. Enrichi par les
contributions de nombreux musicologues, musiciens,
historiens, historiens de l'art et ethnographes, ce livre
éclaire les dynamiques à l'oeuvre dans l'évolution de
la musique à travers le temps et l'espace, propose
de découvrir l'histoire des pièces maîtresses de la
collection et invite à établir un dialogue fécond entre
les instruments du monde entier -
Berthe Weill : Galeriste de l'avant-garde parisienne
Collectif
- Flammarion
- Catalogue D'Exposition
- 24 Septembre 2025
- 9782080458889
«Place aux jeunes !» Mais qui est donc Berthe Weill ? Pendant quarante ans, de 1901 à 1941, cette femme déterminée a présenté inlassablement dans sa galerie parisienne les oeuvres de jeunes artistes à leurs débuts. Pionnière à bien des égards, elle vend les premières toiles de Picasso et de Matisse, organise la seule exposition d'Amedeo Modigliani de son vivant, défend les mouvements émergents comme le fauvisme ou le cubisme, et promeut le talent de nombreuses artistes comme Suzanne Valadon ou Émilie Charmy. Elle est pourtant restée en marge de l'histoire de l'art, éclipsée par Vollard, Rosenberg ou Kahnweiler, ses confrères masculins. Cet ouvrage entend réparer cette injustice en se penchant sur la saga de cette galeriste hors du commun, qui vouait une véritable passion à l'art et n'a jamais, malgré les obstacles, cessé de défendre la «jeune peinture». «La peinture officielle se vend beaucoup mieux ; pourquoi donc s'entêter à vouloir s'occuper des "Jeunes" ? Eh ! bien ! non ! Dussé-je manger des briques, je ne veux pas faire une chose qui me déplaît ! Voilà !...» Berthe Weill, Pan ! dans l'oeil..., 1933
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L'Odyssée au Louvre : Un roman graphique
Barbara Cassin
- Flammarion
- Catalogue D'Exposition
- 27 Novembre 2024
- 9782080462411
Ulysse aux mille tours est un héros contemporain, naufragé et inventif, nostalgique d'un ailleurs et nostalgique de chez lui. C'est un héros grec, bien sûr, qui choisit d'être mortel, d'avoir un nom, d'être un soi-même racontable, d'inventer un discours qui gagne, et d'être reconnu. Les mots de l'Odyssée sont mis devant nos yeux par les vases qui écrivent au Louvre, galerie Campana, un roman graphique. Nous comprenons alors ce qu'est un monde païen, et comment Homère, la Bible ou la science ne nous tyrannisent pas de la même manière. Au terme de ces conférences de la Chaire du Louvre, j'ai cru voir comment nous étions grecs. B. C.
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Jackson Pollock : Les premières années
Collectif
- Flammarion
- Catalogue D'exposition
- 30 Octobre 2024
- 9782080467287
Pour la première fois en France depuis la rétrospective que le Musée National d'Art Moderne avait consacré au peintre en 1982, l'exposition du Musée national Picasso-Paris revient sur les premières années de Jackson Pollock (1912-1956) : depuis 1938, date de ses premières oeuvres marquées par l'influence des muralistes mexicains, jusqu'en 1947 lorsque Pollock réalise ses premiers drippings. Peu exposé pour lui-même, le corpus de ces années charnières navigue entre références figuratives et recherches formelles abstraites. Il témoigne des diverses sources qui nourrissent les recherches du jeune artiste, croisant à l'influence des arts amérindiens celle des avant-gardes européennes, au sein desquelles Pablo Picasso figure en bonne place.
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Harriet Backer au Musée d'Orsay
Collectif
- Flammarion
- Catalogue D'exposition
- 25 Septembre 2024
- 9782080453389
Méconnue en dehors des frontières de son pays, Harriet Backer (1845-1932) est pourtant la peintre femme la plus renommée en Norvège à la fin du XIX? siècle. Après une formation à Munich et à Paris, puisant son inspiration dans le courant naturaliste et dans les innovations de l'impressionnisme, cette artiste cosmopolite a su créer une oeuvre très personnelle. Harriet Backer s'empare de la sphère privée et la décline tout au long de sa carrière. Les intérieurs paysans en Bretagne et en Norvège, les pièces du quotidien, les salons-ateliers des logements parisiens des artistes de son réseau scandinave ou les églises typiques norvégiennes deviennent ses motifs de prédilection. La musique tient également une place essentielle dans la vie de Backer, dont la soeur Agathe, compositrice de renom, a fortement influencé l'oeuvre, comme si le piano et le pinceau vibraient à l'unisson, emportés dans un même élan. Cette première monographie française consacrée à l'artiste éclaire les liens privilégiés entretenus entre les peintres norvégiens et les avant-gardes parisiennes, met en lumière la trajectoire d'une femme volontaire et dévoile sa touche singulière à la fois libre et réfléchie, et son utilisation magistrale de la couleur.
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Pasolini en clair-obscur
Guillaume de Sardes
- Flammarion
- Catalogue D'Exposition
- 10 Avril 2024
- 9782080438775
Pasolini est peut-être le dernier intellectuel
européen de renommée mondiale. Un demisiècle après sa mort, son influence s'exerce
encore dans les différents champs qu'il
a occupés : il est lu, cité, commenté,
adapté, il inspire les créateurs d'aujourd'hui.
S'il aimait se définir avant tout comme «
écrivain », c'est à travers ses films qu'il
a touché le grand public. L'auteur de ce
catalogue s'attardera ici sur son oeuvre
cinématographique marquée par la peinture
classique italienne et sur l'influence qu'il
exerce sur les artistes d'aujourd'hui. Un texte
érudit, très documenté et largement illustré.
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Heinz Berggruen, un marchand et sa collection : Picasso, Klee, Matisse, Giacometti. Chefs-d'oeuvre du Museum Berggruen / Neue Nationalgalerie Berlin
Collectif
- Flammarion
- Catalogue D'exposition
- 2 Octobre 2024
- 9782080456274
La destinée d'Heinz Berggruen n'avait rien de tout tracé. Né dans une famille juive à Berlin en 1914, il s'exile aux États-Unis en 1936 avec dix marks en poche. D'abord orienté vers des études littéraires, il découvre le monde de l'art au Museum of Modern Art de San Francisco, il rentre finalement en Europe au lendemain de la Seconde Guerre mondiale, et ouvre à Paris sa première galerie en 1947. À la fois marchand d'art et collectionneur, guidé par ses goûts et d'une fidélité sans faille à ses artistes de prédilection, il a constitué une exceptionnelle collection d'oeuvres du XX? siècle. Cette dernière, présentée depuis 1996 au Museum Berggruen / Neue Nationalgalerie Berlin compte plus d'une centaine de chefs-d'oeuvre de Picasso, Klee, Matisse et Giacometti. Cet ouvrage rend hommage à l'oeil de ce grand marchand et propose de nouvelles clés de compréhension de ses goûts artistiques.
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Formes simples, figures fractales, couleurs sourdes ou éclatantes, gangues épineuses ou duveteuses, voire architectures extravagantes, les cactus et autres plantes succulentes sont un objet de fascination depuis des siècles. Bousculant, par leur esthétique singulière, parfois inquiétante, notre représentation du végétal, ces plantes s'étudient, se collectionnent et sont à l'origine des plus remarquables jardins de la Riviera. Elles ont surtout captivé de nombreux artistes et inspiré des oeuvres aussi différentes qu'un film d'Eisenstein, un dessin sur iPad de David Hockney ou un porte-manteau Gufram ! «CACTUS» offre un aperçu de leur histoire et de leur diversité sous le double angle botanique et artistique. Simple shapes ; fractal figures ; muted or dazzling colors ; spiny or downy exteriors ; extravagant architectures-cactuses and other succulent plants have been an object of fascination for centuries. With their singular, sometimes disquieting aesthetics, these plants shake up our representation of the plant world. They are studied, collected, and are at the origin of some of the most remarkable gardens on the Riviera. They have most of all captivated numerous artists and inspired works as diverse as an Eisenstein film, a drawing on iPad by David Hockney, and a Gufram coat rack ! CACTUS offers an overview of their history and diversity from both botanical and artistic angles.
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Les fleurs d'Yves Saint Laurent
Collectif
- Flammarion
- Catalogue D'Exposition
- 13 Mars 2024
- 9782080442109
Amoureux des fleurs et des jardins, Yves Saint Laurent y trouvait une source s'inspiration infinie. Mille et un boutons de roses, brins de muguet, lys en majesté, avalanches de bougainvilliers ou pétales de coquelicots, ont été métamorphosés dans ses créations. Le couturier a usé des fleurs comme d'une palette de motifs et de techniques : appliquées, imprimées, brodées, les fleurs ont paré les femmes Yves Saint Laurent.
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Monographie sur l'artiste brésilienne d'origine italienne et son oeuvre, qui fait écho à son propre exil ainsi qu'aux conditions sociales et politiques du Brésil. Ses expériences plastiques, de dessin, de sculpture et performatives interrogent notamment la question de langage, de censure ou de corps.
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L'impressionnisme et la mer
Cyrille Sciama
- Flammarion
- Catalogue D'exposition
- 10 Avril 2024
- 9782080453518
À l'occasion de la célébration des 150 ans de la naissance de l'impressionnisme en 1874, le musée des impressionnismes de Giverny organise au printemps 2024 une exposition intitulée L'Impressionnisme et la mer, qui permettra, à travers les oeuvres d'artistes tels qu'Eugène Boudin, Johan Barthold Jongkind, Claude Monet, Gustave Courbet ou encore Paul Gauguin, de donner une nouvelle vision de l'attirance des artistes impressionnistes pour la mer.
Au-delà d'une image générique et plaisante des impressionnistes à Deauville ou Cabourg, le sujet sera décliné selon des nouvelles perspectives thématiques et chronologiques : la vie des docks et des pêcheurs, le transport et l'industrie maritime, mais aussi les tempêtes ou encore le goût de l'ailleurs...
Le périmètre géographique est assez restreint : les séjours des artistes se focalisent entre la Normandie et la Riviera française. Si un focus sera proposé sur le traitement de la marine en Normandie, l'exposition se penchera également sur le sujet de l'impressionnisme en Bretagne, autour de Maxime Maufra, Ferdinand du Puigaudeau et Henry Moret, tous fortement influencés par Claude Monet. -
Le Mémorial de Caen, l'essentiel : Seconde Guerre mondiale, Occupation, Shoah, Débarquement, Libération, Guerre froide
Collectif
- Flammarion
- Catalogue D'Exposition
- 17 Décembre 2025
- 9782080450371
Plongez dans les parcours du Mémorial de Caen, qui vous conduisent, à travers l'histoire du XXe siècle, des prémices de la Seconde Guerre mondiale à la fin de la Guerre froide. Grâce aux riches collections du Mémorial - où les objets du quotidien côtoient les objets militaires, les documents d'archives, les photographies et les jeux d'enfants - touchez du doigt, à hauteur d'hommes et de femmes, la manière dont les guerres ont bouleversé les sociétés du XXe siècle. Avec les contributions de Tal Bruttmann, Camille Mahé, Anne¬tte Wieviorka, Renaud Meltz et Pierre Singaravélou. Sous la direction de Clément Fabre, maître de conférences en histoire contemporaine à l'Université Paris-Est Créteil.
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L'aube du siècle américain (1919-1944) : Under the red, white and blue
Clément C. Fabre
- Flammarion
- Catalogue D'exposition
- 22 Mai 2024
- 9782080450319
Qui étaient les soldats américains qui donnèrent leur vie le 6 juin 1944, sur les plages du Débarquement ? Quels étaient leur imaginaire, leur histoire, leur culture ?
Illustré de nombreux documents issus de grandes institutions américaines et européennes, L'Aube du siècle américain 1919- 1944 propose de découvrir les multiples facettes du pays dans lequel ces combattants de la liberté ont grandi. Une Amérique dynamique et créative, qui ne fut pas pour autant épargnée par les tensions et les crises. Une Amérique qui va devenir leader du monde libre, malgré la tentation de l'isolationnisme.
Roaring twenties, Dépression, rebond : références littéraires et cinématographiques immergent le lecteur au coeur de ces années tumultueuses, éclairant de manière inédite ce moment charnière de l'histoire américaine. -
George Condo, humanoïds
Didier Ottinger
- Flammarion
- Catalogue D'Exposition
- 5 Avril 2023
- 9782080414793
«Les Humanoïdes sont mes êtres imaginaires, ils peuvent endosser tous les rôles, maîtresses, fous et solitaires, puissants et faibles...»George CondoGeorge Condo est connu pour ses hybridations d'influences artistiques empruntant aussi bien aux maîtres anciens qu'au cubisme ou au pop art. L'artiste américain, inventeur de la notion de «réalisme artificiel», mêle les images, les styles et les courants dans des oeuvres qui invitent à porter un regard critique sur la culture occidentale contemporaine et ses débordements. Les peintures et sculptures présentées dans ce catalogue retracent ses voyages dans l'univers parallèle des Humanoïdes : métaphores de notre humanité, ces créatures en exacerbent les émotions et les vicissitudes. George Condo revient ici, dans des écrits inédits, sur la genèse et la signification de son oeuvre, et dévoile des tableaux créés sous la double influence de la pandémie et de la débâcle politique aux États-Unis.Didier Ottinger, historien de l'art, spécialiste de la peinture moderne et contemporaine, examine la carrière, les influences et l'oeuvre de cet artiste unique, qui navigue entre reformulation de l'histoire de l'art et caricature des excès du monde moderne.Cet ouvrage est publié à l'occasion de l'exposition Humanoïdes présentée par George Condo au Nouveau Musée National de Monaco, près de vingt-cinq ans après ses collaborations avec Les Ballets de Monte-Carlo pour lesquels il avait créé un rideau de scène, une scénographie et des costumes.
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Il manquait un livre à la hauteur des trésors que recèle le musée national Picasso. Installé dans l'hôtel Salé, à Paris, depuis 1985, il abrite, avec plus de 4500 pièces, la plus belle collection publique d'oeuvres du grand maître du XXe siècle jamais constituée. C'est bien l'ambition de cet ouvrage, qui offre la reproduction de plus de 400 oeuvres de Picasso, accompagnées de photographies du bâtiment, poursuivant en creux l'histoire du bel hôtel particulier qui forme un écrin de choix pour cette collection d'exception.
Structurée chronologiquement, cette somme permet de retracer toute la carrière de ce formidable créateur,en suivant les différentes époques qui scandent l'évolution de son oeuvre, de la période bleue au tardif portrait Le Jeune Peintre de 1972, en faisant certes la part belle à la peinture, mais aussi aux autres techniques que l'artiste a explorées au gré de ses amours et de ses amitiés :
Sculpture, céramique, photographie, dessin et gravure.
Une vaste chronologie qui met en relation biographie et exégèse de l'oeuvre clôt l'ouvrage, faisant suite à des textes transversaux où le travail de Picasso est abordé sous l'angle des techniques employées (peinture, sculpture, arts graphiques). -
Jean Nouvel, mes meubles d'architecte : Sens et essence
- Flammarion
- Catalogue D'Exposition
- 16 Novembre 2016
- 9782081397606
Publié à l'occasion de l'exposition «Jean Nouvel, mes meubles d'architecte. Sens et essence» présentée au musée des Arts décoratifs, du 27 octobre 2016 au 12 février 2017, cet ouvrage dévoile plus de 30 ans de création de meubles et d'objets. Les créations de Jean Nouvel sont le plus souvent conçues en étroite liaison avec son oeuvre architecturale, et répondent à un désir personnel d'expérimentation davantage qu'à des commandes. Ce corpus radical livre un aspect plus intime de la pensée et de l'oeuvre de l'architecte, Pritzker Prize 2008.
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Avant les Nymphéas : Monet découvre Giverny
Collectif
- Flammarion
- Catalogue D'Exposition
- 1 Avril 2026
- 9782080151780
On connaît bien l'oeuvre et la vie de Claude Monet, une fois celui-ci installé à Giverny, et surtout une fois son bassin aux nymphéas achevé et les peintures qui vont en découler. Avant les Nymphéas, Monet va peindre l'environnement bucolique de Giverny, poussant sa curiosité aux villages voisins, à la vie paysanne. C'est aussi le temps des voyages dans le sud de la France,
en Angleterre ou encore à Belle île etc. Ce sera aussi le temps des rencontres et l'afflux touristique et artistique que sa présence provoque à Giverny, il s'approprie ce territoire et laisse exprimer sa créativité qui donnera lieu à ses plus célèbres tableaux. Ce catalogue met en lumière pour la première fois ces années cruciales dans l'oeuvre et la vie de Monet, à travers 9 essais illustrés autour de différents thèmes (coquelicots, peupliers, brouillards, falaises, etc.). -
Henri Rousseau : L'ambition de la peinture
Collectif
- Flammarion
- Catalogue D'Exposition
- 18 Mars 2026
- 9782080511812
